浪漫主义运动首先起源于18 世纪未的艺术和文学领域,随后波及音乐领域。浪漫主义侧重从内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求。那时的艺术家们拒绝传接受传统惯例的束缚,对他们而言,独创性才是至关重要的。他们崇尚人的情感和本能,在大自然中寻求情感。
一.浪漫主义时期音乐的基本特征
浪漫时期的音乐是维也纳古典乐派的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义主要用于描述1830年—1850年间的文学创作,以及1820年-1900年间的音乐创作。
浪漫派时期的音乐则可以从1813年E·T·A·霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和声的解放”为止。亦有一说指出,18世纪晚期的“情感风格”是浪漫主义音乐的滥觞。
浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说则看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力,相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。
浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。
浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充,出现了诸多小型曲式结构,例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。
浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派(如德彪西、拉威尔)和欧洲各地的民族乐派(如西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团、拉赫马尼诺夫等)等。
二.浪漫主义时期的发展及代表人物
1.早期
在浪漫主义发展早期,出现了一批超凡且独具特色的音乐家。
卡尔·车尔尼
Carl Czerny
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人,他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧,同时又指出了手臂重量的重要性。
他在《钢琴理论及演奏大全》指出:“弹奏时,手的动作要藏起来,手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确,有必要增强肌肉的内在紧张,在不破坏手指柔软运动的范围内,加入手臂的重量”。
他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。
弗朗茨·舒伯特
Franz Seraphicus Peter Schubert
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
他一生短暂,只活了31年,但却创作了超过600首歌曲,以及19部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、9部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲等。
他以创作艺术歌曲成名,艺术歌剧是诗歌和音乐的结合,这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。
舒伯特以抒情的旋律闻名,而且总是能够自然流露、浑然天成。他在世时,大众对他的认识和欣赏只是一般,但在逝世前已经有一百首著作出版。他早年担任父亲学校里的教师,辞去职位后一直没有固定的工作,经常靠朋友的接济。死后,被安葬在他生前一直相当崇拜、却只见过几次面的贝多芬坟墓旁。
弗雷德里克·肖邦
Frédéric Fran?ois Chopin
弗雷德里克·肖邦是波兰作曲家和钢琴家,他是历史上甚有影响力和受欢迎的钢琴作曲家,波兰音乐史上极重要的人物,也是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
他自幼喜爱波兰民族音乐,7岁时就创作了波兰舞曲,8岁登台演出,不足20岁已出名。
创作了大量钢琴作品,如4部叙事曲、十余部波兰舞曲,26首钢琴前奏曲,27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》。4首诙谐曲、4首即兴曲、3首钢琴奏鸣曲,至少21首夜曲,59首马祖卡,两首钢琴协奏曲、幻想曲、大提琴奏鸣曲和摇篮曲等。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲,世人称之“钢琴诗人”。
以上便是浪漫主义时期的早期的音乐家代表,下面请欣赏舒伯特创作的《鳟鱼》~
2.中期
李斯特·费伦茨
Liszt Ferenc
李斯特·费伦茨,匈牙利作曲家、音乐评论家、钢琴演奏家,浪漫主义音乐的主要代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力。
他在钢琴上创造了管弦乐的效果,还首创了背谱演奏法,本人则具有超群的即兴演奏才能,他也因此获得了“钢琴之王”的美称,在1841年掀起了李斯特狂热席卷整个欧洲,其所创作的钢琴曲难度极高。
李斯特在 19 世纪初期因其作为钢琴家的惊人技艺而在欧洲享有盛誉。他是当时许多作曲家的朋友、音乐推动者和恩人。他也是一位多产的作曲家,是新德国学派最杰出的代表之一。他留下了广泛而多样的作品,这些作品影响了他具有前瞻性的同时代人以及预期的 20 世纪思想和趋势。
李斯特的音乐贡献包括交响诗、作为他音乐形式实验的一部分的主题转换以及和声方面的激进创新。
约翰内斯·勃拉姆斯
Johannes Brahms
约翰内斯·勃拉姆斯是浪漫主义中期德国作曲家。他是当代维也纳的音乐领袖,其大部分的创作时期也是在维也纳度过的。
他笔下的曲类包括钢琴曲、室内乐、交响乐、合唱曲,以及艺术歌曲等,尤其擅长将民谣旋律辅以精致化的笔法呈现之。
此外,勃拉姆斯本人的钢琴演奏技巧亦相当杰出,他并和许多杰出的音乐家合作首演了自己的作品。在创作路线上,勃拉姆斯是纯粹音乐的拥护者及实践者,与当时的新音乐一派的李斯特,瓦格纳等壁垒分明。
勃拉姆斯以其完美主义著称,研究显示,未能令其满意的创作经常遭到他本人销毁.他未正式发表的作品也所在多有。迄今,勃拉姆斯的作品已成为现代音乐会的主要曲目之一。
以上便是浪漫主义时期的中期的音乐家代表,下面请大家欣赏李斯特的著名曲目:《钟》~
3.晚期
理查德·施特劳斯
Richard Georg Strauss
理查德·格奥尔格·施特劳斯,德国作曲家、指挥家。施特劳斯深受以李斯特、瓦格纳为首的“新日耳曼学派”之影响,被认为是德奥音乐传统的最后继承者,也是晚期浪漫主义的代表作曲家,常与马勒并称。
施特劳斯的早期作品具有典型浪漫主义的特点;在1888年创作的交响诗《唐璜》则运用了更加丰富的半音,展现不同以往的“嘉年华式”风格,被视为他迈入浪漫晚期风格的代表作品。
此后他继续在作品中探索半音与和声的可能性,《莎乐美》、《厄勒克特拉》是这波趋势的高峰,也为现代主义音乐奠下相当的基础。自1911年的《玫瑰骑士》开始,施特劳斯的歌剧无论在选材或风格上都回归其原先的稳健,从此而终。
在施特劳斯创作生涯后半,他的作品常被看作是守旧和过时的。施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能及配器技术,几乎所有作品的织体都非常复杂。
古斯塔夫·马勒
Gustav Mahler
古斯塔夫·马勒,奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家,他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的桥梁。
马勒之后,十二音和无调性音乐等先锋理念崛起,传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可,但他所创作的音乐一度被忽视,在纳粹德国时期甚至因其犹太身份而被禁止,直至第二次世界大战后才因指挥家伯恩斯坦等人的推广而得到复兴,其音乐价值方为人所周知。到如今,马勒的音乐甚为频繁地被演出,亦有无数其作品之录音发行。
马勒的创作范围较窄,作品数量不多。终其一生,作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。
马勒作品的首演通常伴随着争议,很久之后才得到批评家的认可;只有第8号交响曲在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家,肖斯塔科维奇和布里顿也为马勒所影响。
以上便是浪漫主义时期的晚期的音乐家代表,下面请欣赏理查德·施特劳斯的交响诗《唐璜》~
以上便是小编整理的浪漫主义时期的音乐特点,希望对热爱音乐的你有所帮助~
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